我相信朋友们都听过众多作曲家为小提琴而创作的众多作品，而且很多都已经耳熟能详难以忘记。也许有时候，我们会遇到这样的一种情况：我们都甚至忘记了这部熟悉的小提琴作品的创作者是谁，但是每当旋律想起的时候总能勾起我们曾经的回忆！我也同样有遇到这样的情况，在听到一首非常熟悉的小提琴旋律的时候却忘记了它出自于哪一位作曲家之手。这种感觉就如同，话到嘴边却真的不知道该怎么说出口。

    我也同样相信，无论你从事的是什么职业也会有这样的情况发生。但是我们真的而且不能否认这种现象的真实存在。

    在今年当我第一次听到DG唱片为黄蒙拉发行的全新专辑《非常小提琴》的时候，里边的每一段旋律它仿佛又一次将我曾经的记忆敲打醒，提醒我：“嗨，朋友我又回来了！还能记得起我吗？”我这时候才再一次的在大脑中去翻箱倒柜般的去寻找。我猛然得将唱片目录拿到眼前，面对着我所熟悉的作品名称，想起这一段段旋律带给我的曾经的那一幕幕记忆。   

    小提琴这件乐器我很喜欢。它所带给我的永远是忧伤和快乐并存。我爱小提琴演奏出来的巴赫、老柴、莫扎特，我同样也爱那一把把名贵的小提琴被名家演艺出来的旋律。海菲兹、奥义斯特拉赫、帕尔曼、克莱斯勒、梅纽因等等这些我非常熟悉的名字。然而在众多的小提琴演奏家的唱片中其实都有一个相似之处，那就是他们会演奏并录制很多作曲家的小提琴作品，而且在不同的年代。可是，却很少在他们的唱片中收录并录制演奏者自己为小提琴这件乐器、为这件他们生命中的“伙伴”“战友”谱写出的旋律。是他们忘记了？是他们没有这样的作品吗？还是我们没有能够在浩瀚的唱片海洋中寻找到？我想这些种种的可能整合在一起我们只能说——我们错过了！演奏家错过了演奏、听者错过了这样的作品。

    但是，我们却不能再一次的错过。《非常小提琴》黄蒙拉就带着我们一起来寻找曾经被我们忽略的那些旋律。

    这是一张很特别的唱片，特别在我刚才提到过的那种现象将在这张唱片中得到弥补。总的来说这也是一张演奏家很用心的唱片，演奏家能在古典音乐唱片中引入了一种全新的理念，让众人眼前一亮。原来古典音乐也可以这么来表达“概念”，一种精心策划的概念。以前的概念是在曲目的选择上，这次不仅仅体现在了曲目的选择而且也体现在了演奏家自己对于崇敬的那些小提琴演奏大师的一种怀念。这种怀念我想真的是黄蒙拉发自肺腑的最隆重的一种仪式了吧！

    在曲目的选择上，尽显每一部作品对于演奏者本人和作曲家本人的张力。作曲家尽可能的表现了小提琴在音域上的魔力，演奏家则表现了自己对于这些难度和技巧考验都极大的作品的掌控。黄蒙拉真的不愧为当今小提琴演奏界中的一颗明珠、一颗璀璨的明珠。
 
    他虽不张扬但是也实在难以掩饰他的璀璨。因为在作品的表现方面，每一首作品都被他演艺的丝丝入口且恰如其分。让听者可以跟随着他的   琴声一起呼吸，一起律动，作品中每一处有难度的地方都被他安全的化解。

    记得在这张唱片发行之后，我跟黄蒙拉本人在电话中有一次“偶遇”。我们两个人之间都觉得彼此很能体会相互之间的心情。说到了一个话题，“演奏者的兴趣和琴童早期教育”，我们都很忧虑。因为我们两者都比较担心现在的琴童学琴最初的“动机”是否单纯？以及现在琴童身上的负担。黄蒙拉说：“在我小的时候，就觉得练琴是一种兴趣没有觉得它是一种负担；我没有被家长逼迫每天必须练多长时间，反倒都是自己去练！可是现在的孩子不是这样，练琴和学琴都是家长在实施主动，反而使孩子有所被动。”我们都在感叹这种现象不知道什么时候才会有所改观。

    跟黄蒙拉结束聊天的时候我有一种感觉，感觉他是一位身处21世纪的小提琴修炼者。为什么这样说？因为依照他这个年龄，依照他之前在国际小提琴演奏方面所取得的成绩，应该去选择走一条真正的职业演奏家的道路。可是没有，他依然在继续学习，他在英国皇家音乐学院跟随匈牙利小提琴大师吉奥吉•帕克学习。去更多的体会小提琴演奏方面的技巧和领悟更深一层的内涵。
 
    2008年即将年满28周岁的黄蒙拉，在小提琴演奏界还是一个年轻人。但是他却是一个执着于去发现小提琴奥秘，去踏实修炼的年轻人。

    2008年的《非常小提琴》带给我们的是一个惊喜，但是他会很快过去。我也希望黄蒙拉会继续带给我们更多的惊喜！