她在梳妆台前不经意的化妆，眉毛的细缝间有着精心涂抹的黑色，嘴唇上鲜艳的红使她显得格外艳丽。面对这些浓重和华丽的装扮，她的眼神总是落寞的，与往常一样清澈的望着。也许她明白，她的内心有着另外一种浓郁的装扮，完全不同于浮于脸庞上的鲜艳，而是呈现出一片白色底蕴中泛着微蓝的忧郁。可相同的是，装扮她内心的依然是她自己，拿着吉他轻声悠唱的自己。
她是一个爱美的女性。与一般女性一样，用淡妆、浓妆、无状走过青年、中年和现在。年轻时，她穿淡绿色的衬衫与牛仔裤，清纯娇脆，似乎永远都在枯萎的边缘努力的挺着。中年后，她穿全黑的上衣与靴子，成熟而风韵十足，咄咄逼人的气势中有着坚韧而洒脱的十足魅力。现在，她只穿整洁而舒适的衣服，年华匆匆流过，女性已经没有了随便骄傲的资本。
可是，她的爱美之心却没有随年华散尽，无论走到哪里，她还是那样清澈无邪的望着。岁月的流逝就在她打开眼睛时那个微妙的目光里。即便如此，她却还是惯常性的冷漠。那时，她又抱起了自己，抱起了吉他，在这个比年华更容易流逝的都市街道里，继续着精心而美艳的打扮。
她就是Suzanne Vega,一个获得了最高荣誉的商业女星；一个自弹自唱自言自语的独立女性；一个行走在都市丛林中的优雅诗人；一个经历了无数感情纠葛的中年妇女；一个普通的母亲。她的一生，由酒吧兼职卖唱的少女到销量300万张的民谣女王，在到现在的二线女歌手，沧桑惊悚，命运多舛。如果，你想问Vega是怎么坚持下来的。那么一定是因为上帝给了她一把吉他，为了让她冷漠到窒息的嗓音里多一份温暖，给了她一把可以弹出爱与愤怒的美丽吉他。
作为80年代民谣复兴运动的代表人物，Suzanne Vega在很长一段时间里被喻为女版的Bob Dylan。在民谣、流行、摇滚含混不清的欧洲主流音乐界，她所演绎的是一种承载了更多个人魅力和人文精神的流行乐；更为平易近人符合大众文化范畴的民谣音乐；完全个人化体现出独特个体内心体验的摇滚乐。三者的交叉并行也正是所谓城市民谣的最大特点。从创作动机上看，Vega的大部分作品都秉承了民谣风范从不拘守流行乐的三段式扩张，所不同的只是在各个时期，选择了不同音乐元素来交替音乐织体的延伸，从她开始，民谣更“音乐”了。丰富的元素和相对密集的音效并没有打乱民谣本来的节奏，相反的是让它时而性感时而落魄时而激烈时而纯洁。就这点上说，Vega的经历是最丰富的，她有更偏向传统民谣的头两张专辑《Suzanne Vega》、《Solitude Standing》，摇摆着时尚都市节拍的中期作品《99.9》、《Nine Object Of Desire》，还有简约流畅像是独立流行的《Days of Open Hand》、《SONGS IN RED AND GRAY》。Vega正是在丰富民谣发展的同时，改造了自己的音乐面貌。本来一尘不染的民谣音乐，由于她的开拓而备受争议。有多少人乐于接受《99.9》中那热辣的舞曲节奏呢？又有多少人乐于尝试《Nine Object Of Desire》中滚动的打击乐和沉重的低音呢？或者说，同是民谣的根，有多少人乐于看到它长出了非民谣的叶呢？
之所以把Vega的根定在民谣上，首先因为童年时期的她已深深迷恋Leanard Cohen、Bob Dylan等民谣大师，他们的创作精神和旋律走向在Vega心中留下了不可磨灭的印记，其次是因为她在歌曲中反复表现的反战、关爱儿童等内容，正是民谣音乐避免不了的人文主题。不仅如此，她还设身处地的投入到儿童公益事业之中，从1988年开始，她就参加了大赦国际还有 Casa Alianza等组织，致力于为流浪儿童提供看护，住所还有法律援助。前大赦国际的主席，谈到VEGA时称，“我们很感谢VEGA一直以来对我们组织的支持，我们合作很愉快，她十分理解我们工作的性质。对于儿童事业来说，她是个十分出色的代表。”可见，民谣对于Vega来说不仅是流于表面可以加以利用的创作模式，而且是她的人格，Vega自称：“这是上帝给我的选择，我在彼时彼地出生，注定民歌就是我的歌谣”。
Suzanne Vega出身在加利福尼亚的Santa Monica，1岁时便父母离异，不久后就与母亲与继父移居纽约。很难说生父的离去对Vega的童年产生了多么大的影响，她的继父一直待她良好，而且教会了她一口流利的西班牙语。在长大之后，Vega曾通过种种途径寻觅到了生父，对此她并没有太多感慨，而只是说“那种感觉很奇怪”。相反，当她知道一直以来称呼为父亲的人既然是继父时，她承认被这个事实困扰过，她无法想象这个教她吉他告诫她“写东西时要诚实，不要弄虚作假”的男人，既然是“这个世界上与我长得最不一样的那个人”。为此，Suzanne Vega在创作《Days of Open Hand》时曾经直接切入了与此关联的情绪与回忆。这张专辑正是Vega在音乐上的转折点，也是她人生的转折点。
坦白说来，Vega并不是一个可以在灯红酒绿下寻找快乐的女明星。她的成功来的飞快，在还没有准备充足的情况下她感受更多的只是疲倦与无奈。在《Suzanne Vega》发行之前的好几年里，Vega就曾把专辑中多数Demo寄往包括A&M在内的多家厂牌，但却没有丝毫的回应。直到后来，长期在酒吧观看Vega表演的歌迷在报纸上称赞了她的音乐，A&M才回心转意，签下了当时还在从事接待员工作的Vega。他们为《Suzanne Vega》制定了30万张的目标，在谋划严密的制作和演出计划之时，还不忘时时刻刻提醒大众：这是民谣复兴的开始，这位女艺人就是新民谣运动的标志。而Vega本人，却并不愿意把自己看作什么民谣英雄，她更喜欢歌迷们关注真切的自己。她说“如果他们只注意民谣的东西，那么我做的努力又算什么呢”？
从那时开始，Vega开始体味明星了。在下一张专辑《Solitude Standing》的巡演中，她的汽车甚至遭到了骚扰。而这张专辑，也的确是Vega在商业上的顶峰，不仅使她站在了格莱美的颁奖典礼上，而且永远奠定了她在流行音乐界的地位。很多人就是从《Luka》、《Tom’s Diner》开始结识她冷漠而细腻的嗓音。直到如今《Luka》依然是家喻户晓传唱全球的经典曲目，而《Tom’s Diner》则被改编成各种不同版本，被全世界无数艺人翻唱。特别值得一提的是，英国一个叫做DJ-DNA的组合曾经把《Tom’s Diner》改编成了舞曲版本，人们满满以为Vega会为此生气时，她却丝毫不在意此事。之后在DJ-DNA的一张叫做《Taste This》的专辑中，还特地与他们合作，甚至不惜唱起了Rap。无疑，这样的细枝末节会勾起你对Vega的另一份好奇，你应该明白了她到底是一个什么样的人，她有强烈的表达自己的欲望，她不想当女明星，她的愿望是人们记住她的才华、个性与魅力。
可是又有多少人对于Vega的印象仅限于《Luka》和《Tom’s Diner》呢？当有人好奇的问到“Luka是指你自己，还是什么人，你受到过虐待吗？”，这样的问题时，Vega的感觉是奇怪的。在那段一周演出五次，甚至有经理人为她打点服装的日子里，Vega开始不知所措。商业的魔爪已伸向她的生活，那样的不自在迫使Vega做出彻底的改变。就在人们听到清淡至极的《Days of Open Hand》时，Vega的内心却是不清淡的。她开始酝酿《99.9》,用她自己的话说“这一次，我要尽可能的狂野”。
能够保障这份狂野的，除了Vega之外，自然就是Mitchell Froom。按照Vega的说法，是这个男人让她身体里一个部分凸显出来，她看到了另外一个自己。当那些热辣的舞曲节拍和电子音效随嗓音四处游动时，Vega并没有彻底的打开狂放。她找到的是另外一种内敛而澎湃，平静但激情暗涌的方式。从某种意义上说，Vega得以在这张专辑里大胆实验，正是出于人们把她固定为民谣形象的厌倦。以全新形象出现迫使人们对她进行全新认识，在这个过程中她要找到自己，认可自己的另外一部分。当然，Vega的民谣之根是无法割舍的，她自然流露的还是那些少女情怀的游走，对自身的反省还有批判。在这张专辑里，那些苦闷和无奈真正成为了随时喷发的火焰。Mitchell Froom说Vega是一个异种，实际上他也是的，他很聪明的改造了Vega的民谣却丝毫没有搅乱Vega的旋律意境。是这样的成功，使Vega获得了New York Music Award 的最佳年度摇滚专辑奖。
这两人很快的走在一起，闪电结婚并育有一女。对Vega来说，是Mitchell Froom引导了她的自我超越。96年之后，她苗条的身材不见了；清瘦的脸庞消失了；少女的幻想与单纯懵懂一起飘散了……她看到了自己成熟的轮廓，一些更深沉的具有包容感的悸动开始在她心里绽放。很可惜的是Vega并没有对自己的爱情有过多描述，更令她刻骨铭心的是婚后无止尽的争吵和为人母之后的全新体验。在《Nine Object Of Desire》前后，他们的婚姻已经出现裂痕，但无可救药的是那个男人依然对Vega的旋律有着惊人的理解和把握。他所擅长的打击乐和低音贝斯，正好突出了当时正在Vega身上蔓延伸展的矛盾感与失落感。Vega想要探讨的主题，在这张专辑里形成了立体化的表现。中年人的压力，成功人士的内心痛苦，女儿的成长，社会责任的重担，这些内容开始把Vega的音乐彻底的变为城市文化。这个从来不苟言笑的女人，在举止谈吐之间已经有了厚重与雅致的自然流露。而正是这个时候，《Luka》、《Tom’s Diner》的歌迷开始离去，剩下的是真正的Vega迷。
你应该知道，Mitchell Froom与Vega是不可能长久的。他们都是太有才华和个性的人。即使Vega想要维持这个家庭，但Mitchell Froom却耐不住寂寞。因为婚外恋的缘故，两人在不久后离婚，女儿留给了Vega抚养。这对她来说是莫大的安慰。从此之后，Vega开始为了这个女儿而活。音乐的重量在她心理开始渐渐退化，与《Nine Object Of Desire》相隔五年的《SONGS IN RED AND GRAY》可以算是Vega最失败的一张专辑。惨淡的销量不仅使得A&M一怒之下将Vega扫地出门，而且带走了她的经纪人。祸不单行的还有因911事件而失业的Vega的弟弟Tim Vega此后不久就死于酒精中毒，Vega也在宣传专辑的路上不幸车祸导致骨折。面对接连的打击，Vega在也无法保持年轻时优雅冷静的旁观者心态，延续中年时成熟内敛的宽容之心。她最想弄明白的是，一个女人要经历多少不幸才能成为幸福的女人。在那段时间里，她除了照顾女儿之外别无他事。她要重新热爱和感激这个世界，因此需要静静的等待时间的洗礼。
六年之后，带着《Beauty&Crime》重归乐坛的Vega已经面目全非。有兴趣的话，你可以翻开Vega在不同时期的照片，看看现在这位丰腴富态的主妇当年有着何等的清纯何等的娇艳。Vega说“爱情是脆弱的”，大概是因为曾有一段与Mitchell Froom死去活来的激情恋爱。而这又如何呢？比爱情更脆弱的是欲望，诗情画意的碰撞从一开始就在做着自己的自由落体运动，那是一个迟早会摔碎的杯子，里面装的是渗了毒的甜蜜。而只有简约而深沉的感情，才是这个世界上真正的美好，也许那不是爱情的本来面目，但那是爱……明确的存在着宽容着所有。Vega最终找到的，就是这一份简约而深沉，她嫁给了一个为她等待了26年的男人。重新迎来婚姻的Vega，为她的丈夫写了一首歌，她唱到“Here's what I meant，I am bound to you forever”。
《Beauty&Crime》可以算是Vega最私人化的一张唱片。完完全全的纪录下了她这六年的体验，对女儿的爱护，对弟弟的思念，911事件的伤疤……等等。一切都变了，只有Vega还在那里冷漠而温暖的唱着。Vega说“即使是我自己也不能全部明白我的音乐呢。不要刻意地要求自己全部明白。人们只要从音乐中得到自己的共鸣就足够了。”可这么多年下来与她共鸣的人到底是谁呢？是Mitchell Froom？是她的丈夫、女儿？是她的铁杆乐迷？就像她说的“每个人都有自己的生活，即使同一个人在不同的时间也有不同的感触”所以，能够与她共鸣的是她自己，是那个有着另外一种浓郁装扮的自己。而正因为此，Vega拥有了不会与岁月一起溜走的心灵之美。