5月26日下午，被誉为“小提琴女神”的著名小提琴家安妮·索菲·穆特来京为其即将在国家大剧院上演的音乐会举行新闻发布会。腾讯古典音乐频道对其进行了访问。穆特表示：“我希望我的音乐与捐款能为悲伤的人们带来安慰与帮助。”穆特将中国巡演的一场音乐会票房收入，通过日内瓦的国际红十字会组织，捐献给中国地震灾区，用于灾后重建。

    捐出中国巡演一场票房 用《G弦上的咏叹》纪念灾区

    面临突如其来的地震灾害，记者首先想了解的就是这位一直致力于慈善事业的艺术家的反应，穆特说：“我了解失去亲人的切肤之痛，我会用音乐为不幸的家庭祈祷！我想对在这次四川地震中经历痛苦与失去亲人的家庭和朋友们说，我的心与你们同在。我坚信全世界人民的心都是紧密相连，心灵相通的。我希望我的音乐与捐款能为悲伤的人们带来安慰与帮助。同时我盼望全世界的音乐家与我一起，加入到帮助灾区人民的行列中来。” 穆特还特意加演巴赫《G弦上的咏叹》，这支乐曲以低沉缓慢的旋律表达隐忍的伤感，但小提琴在高潮部分如歌的诉唱，却又带给人无尽的希望。

　　小贴士：《G弦上的咏叹》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

    一直致力于慈善事业的穆特定期出资帮助需要的人们，除了资金，她用音乐强化人们之间的联系，沟通人们之间的情感，坚强面对生活。她还参与了罗马尼亚一项救助14-16岁少女的公益行动，以至于不让她们过早的流向社会。

    穆特一直被称为美女演奏家，45岁的她外形上依然光彩照人。也许是对中国此次大地震的遇难者表示哀悼，穆特一反以往华丽的着装风格，发布会上选择了一袭黑色西装，穆特：“我追求完美，也无比热爱音乐，希望能在音乐厅这微小的环境中影响世界，用音乐照亮别人的生活。”言谈间记者发现穆特眼角有些湿润。

    用仿巴洛克琴弓演绎 “巴洛克”更地道

    这次的音乐会上穆特将演奏巴赫的《E大调小提琴协奏曲》。在演奏这些巴洛克作品时，穆特和乐团的演奏者放弃使用现代琴弓而使用了琴弓呈弧线型、音色柔和的仿巴洛克琴弓，以达到了明显不同的音调效果，这种快节奏的演绎方式，是欧洲目前最时髦的巴赫演奏方式。

    穆特眼中的卡拉扬“不独断”

    很多喜爱穆特的人都知道，在穆特的音乐生涯中有三个名字意义非比寻常——卡拉扬、库特·马祖尔和普列文。谈到对卡拉扬的看法时，穆特说“卡拉扬的确是一位大师，今年我参加了几场在欧洲举行的纪念卡拉扬百年诞辰的音乐会，我想说我帮助年轻音乐家们的激情来自于与卡拉扬三十多年的合作。作为上世纪音乐界最伟大的人物之一，他帮助了两代杰出音乐人在舞台上获得了生命。卡拉扬是一位无人能及的音乐家，在他的晚年时期仍坚持指挥新的音乐作品，他是一位富有激情的人，他令古典音乐在全世界传播，他监制的唱片成为业界的范本，这些都是后人向他学习的地方。他是第一位利用媒体的传播音乐的人，也是第一位支持CD唱片的音乐家。当上世纪八十年代CD刚问世时，几乎每位音乐家都对它有畏惧之情，只有卡拉扬持支持态度。

    对于卡拉扬不屑古乐一说，穆特说：“如果卡拉扬可以活得更久，或许他的观点会有所改编。他并不是一个独断的人，他有开阔的胸襟，只是他生活的年代和环境决定了他的音乐品味。最好的诠释是没有时间性的。”

    广纳贤才 期待中国年轻艺术家自荐

    穆特成立了“安妮索菲·穆特基金会”，基金会的目的是专门提携欧洲各地具有弦乐天份演奏者。而且穆特在欧洲的巴赫作品巡演中，双小提琴协奏曲的演奏都会邀请一个她扶持的年轻人共同演绎。当记者问及这次中国巡演是否也有类似合作计划时，穆特遗憾的表示说，由于行程非常紧张，所以这次没有和中国音乐家互动的机会。但她特别希望能有和中国的音乐教授交流的机会，如果他们对自己的才能充满信心，就把自己的作品录成DVD寄给她。穆特还特别强调在自己的官方的网站上能找到基金会的链接，他们可以把作品寄到欧洲。

    同时，穆特还非常肯定中国年轻艺术家的音乐素养。她说：“我只对旅欧的中国年轻音乐家有所了解，但我注意到申请基金会提供的奖学金的中国年轻人都是经过精心准备并受过良好教育，这对于一个音乐家是很重要的，因为你必须从小接触经典的作品。无论你的文化背景有何不同，你要有自己的特点，这对每一个青年乐者同等重要，我个人也很重视这一点。当听到多明戈的演唱你能立刻辨认出他的嗓音，卡雷拉斯的嗓音也很有特点。不仅是你的灵魂，你对音乐的理解也要有过人之处。现在很多音乐家都掌握了高水平的演奏技巧，当然这也很重要，在过去的十几年间这些技巧得到了改进。但我还想向中国的音乐家传递一个信息：要多多了解大师们的经典作品，了解你所演奏的乐器的保留曲目。例如你是一名小提琴手，就应该熟悉莫扎特的作品，试着去阅读他和父亲之间的书信，去了解一部音乐作品产生的时代背景。”